Napájatko vtákom
Táto sochárska séria pretvára tradičné kŕmidlo pre vtáky na fúziu prírody, architektúry a remesla. Každý objekt je ručne vytvorený zo šamotovej hliny. U spojením výrazných geometrických tvarov so surovými povrchmi pripomínajúcimi zvetraný kameň, kôru a zem. Nádoby, umiestnené na štíhlych kovových konštrukciách, menia kŕmenie na luxusné prvky záhrady — zároveň vytvárajú vyvýšené miesta, kde si vtáky môžu oddýchnuť, zhromažďovať sa, piť a vzájomne komunikovať.
Hranaté tvary kontrastujú s jemnosťou a pohybom živej záhrady. Keď vtáky prilietajú, odlietajú a kŕmia sa, statické keramické objekty sa stávajú súčasťou neustále sa meniacej kompozície. Dielo skúma, ako môžu dizajnové objekty podporovať biodiverzitu a zároveň nás pozývať spomaliť a všímať si drobné rytmy prírodného sveta.
Tieto objekty sa nesnažia prírodu napodobňovať, ale vytvárajú pre ňu priestor. Hlina uchováva stopy ľudskej ruky, zatiaľ čo vtáky, rastliny a meniace sa počasie dielo dokončujú. Každé kŕmidlo sa tak stáva funkčným objektom aj dokonalým dizajnovým prvkom modernej záhrady.
Paierové lampy
Spojenie tradície s inováciou
Hranaté tvary kontrastujú s jemnosťou a pohybom živej záhrady. Keď vtáky prilietajú, odlietajú a kŕmia sa, statické keramické objekty sa stávajú súčasťou neustále sa meniacej kompozície. Dielo skúma, ako môžu dizajnové objekty podporovať biodiverzitu a zároveň nás pozývať spomaliť a všímať si drobné rytmy prírodného sveta.
Tieto objekty sa nesnažia prírodu napodobňovať, ale vytvárajú pre ňu priestor. Hlina uchováva stopy ľudskej ruky, zatiaľ čo vtáky, rastliny a meniace sa počasie dielo dokončujú. Každé kŕmidlo sa tak stáva funkčným objektom aj dokonalým dizajnovým prvkom modernej záhrady.
Projekt skúma svetlo ako nevyhnutnosť každodennosti ale zároveň, ako symbol zodpovednosti voči planéte. Ručne modelované vázy s visiacimi lampami sú vytvorené z recyklovaného papiera a recyklovanej hliny, farbené iba farebnými ílmi, engobami a ponechané v surovom, priznanom povrchu.
Mäkké zaoblené línie a textúry inšpirované pieskom a eróziou prinášajú biofilný dizajn do interiéru – viac pripomínajúci organické tvary, než dizajnérsku dokonalosť. Papierová keramika ma unikátnu textúru, má prirodzené nedokonalosti, drsnú textúru s dôrazom na ručnú prácu, zdôrazňujú autenticitu a charakter materiálu. V kontraste s minimalistickým nábytkom by mohli kontrastovať v akomkoľvek modernom príbytku.
Mäkké zaoblené línie a textúry inšpirované pieskom a eróziou prinášajú biofilný dizajn do interiéru – viac pripomínajúci organické tvary, než dizajnérsku dokonalosť. Papierová keramika ma unikátnu textúru, má prirodzené nedokonalosti, drsnú textúru s dôrazom na ručnú prácu, zdôrazňujú autenticitu a charakter materiálu. V kontraste s minimalistickým nábytkom by mohli kontrastovať v akomkoľvek modernom príbytku.
Tento projekt skúma, ako možno tradičnú keramiku kombinovať s modernými digitálnymi technikami, ako je 3D tlač, a vytvárať tak nové a zaujímavé dizajnové možnosti.
Kolekcia sa zameriava na vzťah medzi ručne vyrobenými keramickými predmetmi a digitálne vytvorenými formami.
Keramika sa vyrába z hrubej hliny vypaľovanej pri vysokých teplotách, čo jej dodáva odolnosť a charakteristickú drsnú, zemitú textúru. Táto surová, prirodzená kvalita je dôležitá pri zdôrazňovaní pôvodu materiálu, a to aj vtedy, keď tradičné techniky spájame s inovatívnymi digitálnymi formami. Cieľom nie je zakryť charakteristické vlastnosti keramického materiálu, ale zdôrazniť jeho robustnosť, prirodzený vzhľad a autenticitu.
Počas svojich 30 rokov práce som vnímala nádoby ako viac než len obyčajné kontajnery — sú symbolmi života, odolnosti a premeny. Spájajú minulosť so súčasnosťou a rozprávajú príbehy kontinuity i zmien. Prostredníctvom tejto kolekcie chcem divákov inšpirovať k objavovaniu vlastnej schopnosti rásť a meniť sa, pričom si zachovajú svoju individualitu.
Celková téma „Spojenie tradície a inovácie“ odráža spôsob, akým môže keramika prekračovať konvenčné hranice. Spája staré techniky s novými myšlienkami a posúva hranice tvorivosti spôsobom, ktorý zostáva zakorenený v tradícii, no zároveň skúma inovácie.
Celková téma „Fluidné hranice“ vyjadruje myšlienku, že keramika — ako materiál aj ako umelecká forma — nie je obmedzená tradičnými hranicami. Naopak, neustále sa vyvíja a spája staré techniky s novými technológiami a myšlienkami. V tejto kolekcii vidíme, ako možno ručne vyrábanú keramiku z hrubej hliny, vypaľovanú pri vysokých teplotách s cieľom zabezpečiť jej odolnosť, kombinovať s digitálnymi metódami, ako je 3D tlač, a vytvárať tak inovatívne formy. Toto prepojenie postupov narúša pevné oddelenie medzi tradíciou a modernitou a umožňuje, aby sa hranice stali pružnejšími a otvorenými zmenám.
Keramika má tradične silné prepojenie s históriou a remeslom, no prostredníctvom tohto projektu sa stáva aj symbolom zmeny a experimentovania. Prekračovaním zaužívaných noriem kolekcia ukazuje, že hranice toho, čím keramika môže byť, nie sú pevne dané, ale prispôsobivé — môžu sa posúvať a plynúť ako voda, pričom spájajú bohatstvo tradície s možnosťami technologických inovácií. Táto plynulosť prináša nové spôsoby uvažovania o materiáli, forme a funkcii a inšpiruje dizajnérov aj divákov vnímať keramiku ako dynamické a všestranné médium.
Kolekcia sa zameriava na vzťah medzi ručne vyrobenými keramickými predmetmi a digitálne vytvorenými formami.
Keramika sa vyrába z hrubej hliny vypaľovanej pri vysokých teplotách, čo jej dodáva odolnosť a charakteristickú drsnú, zemitú textúru. Táto surová, prirodzená kvalita je dôležitá pri zdôrazňovaní pôvodu materiálu, a to aj vtedy, keď tradičné techniky spájame s inovatívnymi digitálnymi formami. Cieľom nie je zakryť charakteristické vlastnosti keramického materiálu, ale zdôrazniť jeho robustnosť, prirodzený vzhľad a autenticitu.
Počas svojich 30 rokov práce som vnímala nádoby ako viac než len obyčajné kontajnery — sú symbolmi života, odolnosti a premeny. Spájajú minulosť so súčasnosťou a rozprávajú príbehy kontinuity i zmien. Prostredníctvom tejto kolekcie chcem divákov inšpirovať k objavovaniu vlastnej schopnosti rásť a meniť sa, pričom si zachovajú svoju individualitu.
Celková téma „Spojenie tradície a inovácie“ odráža spôsob, akým môže keramika prekračovať konvenčné hranice. Spája staré techniky s novými myšlienkami a posúva hranice tvorivosti spôsobom, ktorý zostáva zakorenený v tradícii, no zároveň skúma inovácie.
Celková téma „Fluidné hranice“ vyjadruje myšlienku, že keramika — ako materiál aj ako umelecká forma — nie je obmedzená tradičnými hranicami. Naopak, neustále sa vyvíja a spája staré techniky s novými technológiami a myšlienkami. V tejto kolekcii vidíme, ako možno ručne vyrábanú keramiku z hrubej hliny, vypaľovanú pri vysokých teplotách s cieľom zabezpečiť jej odolnosť, kombinovať s digitálnymi metódami, ako je 3D tlač, a vytvárať tak inovatívne formy. Toto prepojenie postupov narúša pevné oddelenie medzi tradíciou a modernitou a umožňuje, aby sa hranice stali pružnejšími a otvorenými zmenám.
Keramika má tradične silné prepojenie s históriou a remeslom, no prostredníctvom tohto projektu sa stáva aj symbolom zmeny a experimentovania. Prekračovaním zaužívaných noriem kolekcia ukazuje, že hranice toho, čím keramika môže byť, nie sú pevne dané, ale prispôsobivé — môžu sa posúvať a plynúť ako voda, pričom spájajú bohatstvo tradície s možnosťami technologických inovácií. Táto plynulosť prináša nové spôsoby uvažovania o materiáli, forme a funkcii a inšpiruje dizajnérov aj divákov vnímať keramiku ako dynamické a všestranné médium.
